Christian Dior Resort Colección 2024 - Productos masónicos de Guizhou Inc.

RECURSO 2024

Por Mark Holgate

En el torbellino mundial que es la temporada turística 2024, próxima parada: Ciudad de México. Estamos aquí para ver la oda a México de Maria Grazia Chiuri de Dior, que está llena de camisas aireadas informalmente metidas en faldas largas plisadas o escalonadas que se agitan en el piso, blusas huipil tradicionales usadas de manera inesperada y juvenil con corte de mezclilla con una saludable cantidad de actitud holgada, y la chaqueta Bar clásica de la casa, con la cintura ceñida, solo que AHORA revestida de terciopelo o enrollada con bordados. A todo esto se le dio un poco de brillo y brillo por cortesía de collares de hilos de oro o hebillas de cinturón de plata con motivos de mariposas (la mariposa era un estribillo visual constante aquí) y con muchas botas de vaquero de cuero sustanciales en la lengua vernácula local, arremolinadas con puntadas y , en algunos casos, salpicado de diminutas cuentas de coral.

México es un país que Chiuri ha amado durante muchos años, y en el que ha querido mostrarse por un tiempo marginalmente menor. Aunque, como es su costumbre con sus excursiones en crucero, investiga exhaustivamente todos y cada uno de los destinos; esta no fue la excepción, ya que descubrió que la casa de Dior la visitó por primera vez en 1954. Solo necesita saber un poco sobre Chiuri para entender por qué se siente tan atraída por el lugar. Existe la creencia centenaria del país en el poder de la naturaleza. Su impresionante grupo de artistas femeninas intransigentes que a menudo han centrado las voces y experiencias de las mujeres en el corazón de lo que hacen. (De pie sobre esta colección como ángeles de la guarda: Leonora Carrington, Tina Modotti y, por supuesto, Frida Kahlo, cuya alma mater, el Colegio de San Ildefonso, proporcionó el lugar de la muestra). país, uniendo la artesanía, el patrimonio y la comunidad. Y por último, pero no menos importante, el realismo mágico, con su potente simbolismo y su inexplicable extraterrestre.

Todo esto es territorio principal de Chiuri, sin duda, y el programa de esta noche, una salida excelente y reflexiva, también sirvió como un recordatorio de que cuanto más se adentra en el mundo, más se acerca a sí misma. Estas colecciones crucero suyas, y esta no fue la excepción, siempre parecen producir lo que se siente como su trabajo más personal. Un ejemplo de ello: la forma en que encontró la conexión entre México y su Italia natal (de hecho, muchos países mediterráneos) a través de la forma de la ropa que se usaba tradicionalmente. "Las formas son muy simples, usan el cuadrado, el círculo y el rectángulo", dijo en una vista previa. "Eso realmente me interesó".

Por supuesto, esto es Dior, así que no hay nada reduccionista. En su lugar, se basó en esa geometría sencilla para blusas tipo túnica y faldas ondulantes con los encajes más exquisitos, o en algodones exuberantemente salpicados de flora y fauna mexicana, todos en tonos rosas, verdes y terracota. En particular, Chiuri se fijó en la vestimenta tehuana de las mujeres zapotecas, con sus huipiles y faldas en forma de enaguas. Pensar en eso fue solo una de las formas en que fue conducida a una heroína suya, Frida Kahlo, quien hizo de esa vestimenta indígena no solo una parte esencial de su identidad como mujer y como artista, sino parte de su feroz crítica al patriarcado. , clase y género.

Para Chiuri, Kahlo es "un ícono". Ella dijo: "Siempre me he sentido cerca de ella y de lo que hacía. Era una artista que fue la primera en usar su trabajo para expresar su pensamiento sobre su cuerpo y su guardarropa; su ropa era parte de su proyecto. Pero además -prosiguió-, estaba muy conectada con el mundo natural, con la madre tierra, con la idea de la metamorfosis. (Este último es tan responsable del leitmotiv de la mariposa como el estampado que Chiuri encontró en el archivo que utilizó Marc Bohan cuando dirigió a Dior en su día). La reciente exposición en el Palais Galliera de París dedicada a Kahlo, " Más allá de las apariencias", dio más ímpetu, y Chiuri recurrió a la curadora de la muestra, Circe Henestrosa, para que la ayudara a establecer conexiones en México que pudieran contar la historia de su colección. (La brillante muestra de Henestrosa se encuentra ahora en el museo Kahlo Casa Azul, que anteriormente fue la casa de la familia de la artista. Desafío a cualquiera a que no se conmueva al ver el corsé correctivo de Kahlo, destinado a lidiar con las secuelas de un horrible accidente cuando era joven. , y presentado de una manera que bordea lo forense.)

Descentrar su resort de París también ha significado que Chiuri permita que otros tomen el centro del escenario, impulsada por el deseo de resaltar el trabajo de los artistas que admira, o resaltar cuidadosamente la belleza de la artesanía en otros lugares, y lo crucial que es preservarla, y aquellos que trabajan. para apoyar a las comunidades donde ese oficio es intrínseco a él. Esta vez, eso significó trabajar con personas como Hilan Cruz Cruz, un joven tejedor nahua y cofundador del taller textil Yolcentle. (Conversando antes del espectáculo, elogió a Chiuri por su respeto, viniendo a vivir y aprender con él y sus compañeros de trabajo durante varios días). Hay textiles artesanales de Pedro Meza Meza, el fundador de Sna Jolobil, Remigio Mestas, y Narcy Areli Morales, quienes fundaron Rocinante, una empresa comprometida con la revitalización de la artesanía en Oaxaca.

Fueron Morales y Rocinante quienes se encargaron de reelaborar el traje Dior New Look de 1947 con bordados en rojo vivo, índigo y verde. Se veía hermoso, pero el diálogo intercultural es puro Chiuri: ofrece la obra más icónica y venerada de Dior, y deja que otros la interpreten para hacerla propia como un acto de propiedad creativa colectiva. Por otra parte, Chiuri trabajó con la familia Moreno, quienes son sombrereros tradicionales, y Rafael Villa Rojas, quien tiene talleres de joyería en la Ciudad de México. Mientras tanto, fue la mexicana Elina Chauvet, artista y activista, quien se unió a un colectivo de mujeres artesanas para crear los bordados rojos en el absolutamente exquisito conjunto de vestidos de algodón blanco que cerró el desfile, un espectáculo que se volvió aún más cargado por la lluvia que cayó suavemente (aunque persistentemente) durante todo el transcurso del proceso.

El resultado de todo esto es bastante impresionante: que un diseñador, y por extensión, la moda, puede y debe ser el apoyo para hacer espacio para todos. En esa vista previa el día antes del espectáculo, Chiuri fue enfático al respecto. "No se trata de mi creatividad", dijo. "La creatividad está en el proceso de trabajar juntos. Se trata de comunidad". Y en cuanto a salir de gira con sus colecciones de resort, lo tiene igualmente claro. "Es importante no solo para Dior sino para todo el sistema de la moda. Estamos viviendo un momento en el que tenemos que transformarnos. Realmente creo en la moda, pero tenemos que trabajar de una manera diferente". A partir de ahora, no tiene paralelo en liderar el camino a seguir.

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